Маска превратилась в одну из самых старых форм выражения, когда-либо созданных. В большинстве обществ по всему миру маски играют важную роль в различных аспектах обычаев и жизни, содержащих магические и священные ценности.

Прикрепленный к человеческому лицу, кусок материи, на котором нарисовано замороженное выражение, оживает и становится выразительным танцевальным аксессуаром, делающим координацию между движениями и музыкальные такты еще более впечатляющими.

Золотой фонд видео материалов ЕАФФ представляет три приспособления артистического скрытия лица:

Остроконечные головные уборы – Красивые остроконечные „капюшоны” являются конусовидными масками из белой ткани, украшенными цветами, кусками зеркала и отделанными традиционными болгарскими вышивками. В деревне Отец-Паисиево, муниципалитет Калояново, танцуют кукеры (ряженые) с самыми высокими масками –  более 3 метров. Самый короткий „капюшон“ – 90 см, а самый длинный – 4 м. Балансирование во время танца в этом виде высоких масок требует больших усилий. Кроме взрослых мужчин, юные мальчики в той же местности сохраняют обычай и поддерживают традицию. Кукерская группа при НЧ „Пробуда 1903“ основана в 1903 г. и тогда у них было два „капюшона“, которые около 30 парней передавали друг другу, чтобы обойти всю деревню на Заговенье перед Великим постом и прогнать зло, которое собралось во время длинной зимы. Насладитесь Кукерским танцем прогнания зла в их исполнении и посмотрите на их остроконечные маски в виде конуса.

Монгольские маски – Монгольские  маски служат для визуализации героев, появляющихся в традиционных буддийских танцах, известных как „Цам“. Танец „Цам“ является частью тайных тантрических ритуалов. Несмотря на то, что его происхождение прослеживается до Тибета, танец обогащен разными монгольскими культурными элементами, а именно – творческим воображением и эстетикой монгольских ремесленников, ролями героических фигур из народных мифов и эпоса, а также элементами шаманизма и архаических религиозных явлений. Эти монгольские элементы придают танцу свой особый монгольский характер. Танцевальное искусство тесно связано с ремеслом изготовления масок. Кроме гневающихся божеств, масками изображаются и спокойные герои, счастливые и юмористические лица. Монгольские маски, по сравнению с масками других буддийских стран, имеют самый большой размер, а также имеют детализированный дизайн и являются частью самых изящных костюмов и декораций. Каждая маска олицетворяет отличительный характер и роль танцующего. Монгольские маски символизируют действительное присутствие божества и на их глазах нет отверстий, поэтому танцоры не видят через них. Это означает, что исполнители вынуждены смотреть через рот масок, и из-за этой особенности артистам прибавляется дополнительный рост. Маски рассматриваются как статуи и воспринимаются как священные предметы. Когда их не используют, их сохраняют в монастырях и почитают в ежедневных ритуалах. Посмотрите выступление Фольклорного ансамбля "Domog" из Улан-Батора с монгольскими масками.

Индонезийские маски – В Индонезии первоначально маску использовали как средство в ритуальных приношениях. Индонезийцы верили, что в маски воплощаются духи их предков и пока их носили, они обращались к ним, прося их о дожде или выражая благодарность за богатый урожай. “Topeng” – значит маскa на индонезийском языке. “Topeng Cirebon” – это один из традиционных танцев, который развивается в сунданском регионе Западной Явы. В традиции масок “Cirebon” изображаются пять главных героев: Рахвана, Туменгунг, Румянг, Самба и Панджи, которые имеют разные знаки, символизирующие добро и зло. Согласно местному верованию маски могут использоваться в качестве защиты от злых сил, а каждая из них имеет характерные черты, отличающие ее от остальных. Насладитесь выступлением с масками Фольклорного ансамбля при Государственном институте туризма и культуры в Джакарте, Индонезия.